LUCRECIA WORKSHOP

ESTUDIO DE LUZ


Hola,

Soy Alexia.
Trabajo profesionalmente en la fotografía desde 2016 y, con los años, he dirigido mi marca hacia un nicho claro y un estilo definido.

Siempre quise enseñar.
La fotografía me permitió hacerlo desde lo que más me apasiona: la luz, la mirada y la construcción de identidad.

Este taller no es solo técnico.
Es un espacio para entender cómo iluminar, pero sobre todo cómo crear con intención.

¿De qué trata

realmente este taller?

Trabajo exclusivamente con luz natural.
No uso flashes. No dependo de grandes producciones. Aprendí a trabajar con lo que está disponible: una ventana, una pared, una hora específica del día.

Aquí vas a aprender a:

• Leer la luz antes de disparar
• Entender dirección, intensidad y calidad
• Tomar decisiones conscientes de exposición
• Editar respetando la atmósfera original
• Desarrollar una estética coherente

Pero, sobre todo, vas a trabajar tu visión.

¿Qué haremos?

¿Qué haremos?

4 días para construir mirada,

criterio y estilo


Cada día cumple una función específica dentro del proceso creativo.

PROGRAMA INTENSIVO ·
ESTUDIO DE LUZ

  • Trabajamos visión, identidad y lectura de imagen.
    Antes de hablar de cámara, debemos entender intención.

    Teoría aplicada · debate · escritura · ejercicios

    Este día trabajamos la base: tu mirada.

    Lo que abordaremos:

    • Paradigmas creativos
    • Propósito, personalidad y valores de tu marca
    • Análisis de tu trabajo actual
    • ¿Cómo encontrar y desarrollar tu estilo?
    • Línea visual coherente
    • Narrativa y construcción de sentido
    • Cómo leer una imagen (semiótica aplicada)
    • Definir tu estética

    Realizaremos ejercicios de escritura y análisis visual para que puedas aterrizar lo que quieres contar antes de producir.

  • Fase 2
    Shooting con modelo profesional utilizando luz natural. Aquí aplicamos lo trabajado el día anterior.
    Este día llevamos la teoría a la práctica.

    Trabajaremos exclusivamente con luz natural.

    Aprenderás a:

    • Leer dirección y calidad de luz
    • Decidir exposición con intención
    • Dirigir modelo desde narrativa
    • Construir atmósfera sin depender de equipo externo
    • Resolver con lo que está disponible

    Cada participante tendrá su momento para dirigir y fotografiar.

  • Fase 3
    Sesión de edición en tiempo real.
    Verás cada ajuste con precisión en tu propio monitor, entendiendo flujo, color y coherencia.

    Veremos:

    • Flujo de trabajo consciente
    • Corrección de color (Curvas, HSL)
    • Construcción de atmósfera
    • Corrección de piel natural
    • Ajuste de fondos
    • Creación de preset desde intención

    Trabajaremos imágenes del shooting y entenderás cómo la edición sostiene la narrativa visual.

  • Fase 4
    Revisión grupal de las imágenes finales.
    Analizamos decisiones, afinamos detalles y cerramos el proceso con retroalimentación directa.Una semana después del módulo de edición, tendremos una sesión grupal de retroalimentación.

    Cada participante presentará sus imágenes finales.

    Analizaremos:

    • Decisiones de luz
    • Construcción de color
    • Coherencia narrativa
    • Dirección
    • Identidad visual

    Aquí el objetivo no es corregir.
    Es afinar.

    Este espacio te permite cerrar el proceso con claridad y recibir observaciones directas sobre tu trabajo.

    Duración aproximada: 1 hora.

Cupo máximo: 6 participantes.

QUERÉTARO - MAYO

Presencial: Domingo 17 + Lunes 18 (11:00 - 16:00)
Online Edición: Miércoles 20
Online Retroalimentación: Miércoles 27

CDMX - JUNIO

Presencial: Domingo 20 + Lunes 21
Online Edición: Miércoles 24
Retroalimentación: Miércoles 1 julio

GUADALAJARA - AGOSTO

Presencial: Domingo 22 + Lunes 23
Online Edición: Miércoles 26
Online Retroalimentación: Miércoles 2 septiembre

PREGUNTAS & RESPUESTAS

PREGUNTAS & RESPUESTAS

  • • Cámara profesional o semiprofesional
    • Lente con el que suelas trabajar
    • Laptop (si deseas revisar material el mismo día)

    Para las sesiones online:

    • Laptop con Lightroom o el programa que utilices instalado
    • Conexión estable a internet

  • Precio normal: $17,500
    Preventa: $15,900

    Puedes asegurar tu lugar en el taller con un anticipo de $3,000 MXN.

    Puedes elegir entre:
    Pago único o 3 pagos de $6,000 MXN
    (el último pago se liquida antes del segundo día presencial)

    Puedes pagar por transferencia o tarjeta. Después de realizar tu pago, envía tu comprobante por WhatsApp al 5613465655
    Incluye: nombre completo, teléfono y ciudad.
    Una vez confirmado, recibirás un PDF con todos los detalles logísticos.

  • Al confirmar tu lugar recibirás un PDF con:

    • Dirección exacta
    • Recomendaciones
    • Lista detallada de lo que necesitarás
    • Horarios y dinámica del día

  • Día 1 (Presencial)
    Teoría, visión, análisis y ejercicios.

    Día 2 (Presencial)
    Shooting con modelo profesional utilizando luz natural.

    Día 3 (Online)
    Sesión intensiva de edición en tiempo real (2–3 horas).

    Día 4 (Online)
    Sesión grupal de retroalimentación (1 hora).

    Las fechas específicas varían por ciudad.

  • Durante los días presenciales se incluye coffee break y snack ligero.

  • No necesitas un nivel específico, pero sí interés en desarrollar tu visión.

    Este programa no es un curso básico de cámara. Está enfocado en identidad, lectura de luz y construcción estética.

  • Sí.
    Se creará un grupo privado para mantener comunicación y compartir avances después del programa.

  • No hay devoluciones.

    Si por alguna razón no puedes asistir, puedes:

    • Cambiar tu lugar a otra ciudad
    • Tomar el programa en formato online

TRANSFERENCIA
BBVA
Alexia Mercado Rodríguez
Tarjeta: 4152 3142 0208 3674